Camilo Luzuriaga

Camilo Luzuriaga (Loja, Ecuador, 1953) es uno de los principales cineastas ecuatorianos y uno de los primeros en obtener premios importantes en festivales internacionales de cine. Sus largometrajes La Tigra y Entre Marx y una mujer desnuda se cuentan entre las cuatro o cinco mejores películas del Ecuador, junto con Ratas, ratones y rateros y Crónicas. Su obra cinematográfica se caracteriza por orientarse a temas de tipo social y por una tonalidad diversa y compleja. Ha sido llamado “un cineasta de clase mundial...una voz única, humorística, sensual, fantástica, tanto como realista y satírica" (American Film Institute).

Además de director de cine, Luzuriaga se ha desempeñado como actor de teatro y cine (recordamos su actuación en la película Crónicas, en el papel de Capitán Bolívar Rojas), productor, editor y guionista, profesor universitario de fotografía, imagen y cine (en la Universidad Central y en la Universidad Católica, de Quito), e impulsor del aprendizaje del cine.

Camilo Luzuriaga ha participado activamente en el desarrollo y promoción del cine en el Ecuador. En 1981, formó, con otros cineastas, el Grupo Quinde, y en 1986, el actual Grupo Cine, junto con Lilia Lemos, Carlos Naranjo y otros. Luzuriaga fue uno de los fundadores de centros de cultura cinematográfica tales como las prestigiosas salas de cine Ocho y Medio, en Quito, y Maac Cine, en Guayaquil, en plena operación desde 2001 y 2003, respectivamente. Más recientemente fundó el Instituto Superior Tecnológico de Cine y Actuación, INCINE, de Quito, que es el primer centro de educación superior del país especializado en la enseñanza del cine.

En reconocimiento a su importante trayectoria como cineasta y promotor y defensor del cine nacional, cumplida con determinación y creatividad durante tres décadas, Luzuriaga recibió en junio del 2007 el Premio “Juan León Mera,” de manos del Ministro de Educación, Raúl Vallejo.
En su primera etapa, Camilo Luzuriaga dirigió, entre otras, las siguientes obras: el audiovisual El Año Internacional del Niño (1979); el documental Don Eloy (1981); el corto de ficción Chacón Maravilla (1982), galardonado en festivales nacionales, como también en La Habana y Finlandia (Mejor Película para Niños, en el Festival de Tampere, Finlandia); los documentales Así pensamos (1983) y Los mangles se van (1984). Don Eloy trata el tema de la apertura ideológica promovida por la Revolución Alfarista, que es valorada a través de la memoria de dirigentes y hombres del pueblo, quienes testimonian los logros fundamentales de la Revolución Liberal de 1895 y su líder, Eloy Alfaro.

En años posteriores, Luzuriaga dirigió los siguientes largometrajes de ficción: La Tigra (1990), Entre Marx y una mujer desnuda (1996), Cara o Cruz (2003) y 1809-1810, Mientras llega el día (2004).
La Tigra, filmada íntegramente con técnicos y artistas nacionales y con un reparto que incluye a Lissette Cabrera, Rossana Iturralde, Verónica García y Arístides Vargas, se convirtió en la mejor película ecuatoriana de ficción realizada hasta entonces. Con un guión del propio Camilo Luzuriaga, basado en un cuento de José de la Cuadra, la cinta fue premiada en el Festival de Cartagena como Mejor Película y Mejor Opera Prima y además recibió distinciones por su fotografía y música en el Festival de Bogotá. La tigra “es una historia de amor, poder, magia y venganza que se desarrolla entre la fantasía y la realidad en un paisaje de sueños, el territorio literario habitado por el realismo mágico, territorio que Camilo Luzuriaga logra recrear triunfalmente en la pantalla” (Pygmalion Media). “La película celebra el mito de la mujer, la otra cara del machismo latinoamericano” (Film Forum, New York). En el país, esta película constituyó un hito de popularidad, pues batió todos los récords de taquilla, habiendo conseguido 250 mil espectadores. Esa cifra resultó mayor que las obtenidas en Ecuador por Batman y, posteriormente, por cintas tan populares mundialmente como Harry Potter (200 mil espectadores) o Titanic (150 mil).
Cara o cruz (2003) cuenta la historia de dos hermanas, separadas por la distancia y los años, que se reencuentran en Quito, en un contexto de pasiones y deslealtades. El reparto incluye a Marilú Vaca, Valentina Pacheco y Luis Vivanco.

El drama histórico 1809-1810, Mientras llega el día (2004), es una adaptación de un libro de Juan Valdano, que narra la gesta independentista del 10 de agosto, y que ha sido elogiada por sus virtudes de cinta épica. Fue estrenada en el histórico y recién renovado Teatro Bolívar, de Quito.

La cinta Entre Marx y una mujer desnuda” (1996), con dirección y guión de Camilo Luzuriaga, y basada en una novela de Jorge Enrique Adoum, es posiblemente una de las mejores películas ecuatorianas. Obtuvo el premio a la Mejor Dirección Artística en el Festival de La Habana, 1996, y el trofeo al Mejor Guión y a la Mejor Música en el Festival de Trieste, Italia. En los papeles principales están Felipe Terán, Arístides Vargas y Lissette Cabrera.

De Entre Marx y una mujer desnuda se ha dicho que muestra las profundas diferencias sociales del Ecuador y que trasciende todo partidismo político. “En última instancia, se trata de una película sobre sueños: por qué nacen las utopías, qué se necesita para alimentarlas y qué es lo que se pierde cuando a veces mueren. La historia se enfoca en un grupo de artistas y disidentes políticos, que se rebelan contra la rigidez cultural y política del Ecuador de los sesentas y que tratan de inventar un nuevo tipo de democracia, frente a la represión militar: una democracia de pan y rosas. Vemos en la película un rico panorama de la sociedad ecuatoriana, que va desde el corazón de Quito hasta las comunidades indígenas del interior. El diálogo, fresco y vigoroso, evita el sermoneo, en tanto que las imágenes se deleitan en el legado del famoso realismo mágico latinoamericano” (International Movie Data Base).

De este largometraje se ha dicho también: “Una de las mayores sorpresas del festival es esta película (Entre Marx y una mujer desnuda) asombrosamente inventiva y sofisticada, hermosamente realizada… llena de ingenio, energía, pasión, inteligencia, alto estilo y personajes memorables… la cinta es frenéticamente creativa y divertida” (Chicago Tribune).

Los enlaces siguientes dan mayor información sobre Camilo Luzuriaga, su obra y sus actividades relacionadas con el cine.

http://www.camilo-luzuriaga.net/

http://www.pygmalion-media.com/products.html

http://www.incine.edu.ec

http://www.ochoymedio.net